雕刻细节胴体 Eric黑白人体摄影
世界上有多少人，就有多少指纹，每一个人的细节特征来自其不容易被观察到的隐性细节，在Eric的摄影作品中，他将镜头对准人物的局部，通过类似雕塑的刻画手法，将人物的光阴岁月映射在相纸上。
女性的魅力不仅仅在于她凸凹有致的身材和一颦一笑的双眸，有时候不经意间的动作带给我彷佛看见著名雕像的创作灵感，它温柔似水却充满造型感。我用影像去描绘一个线条、一个心中的想象。
世界上有多少人，就有多少指纹，每一个人的细节特征来自其不容易被观察到的隐性细节，在Eric的摄影作品中，他将镜头对准人物的局部，通过类似雕塑的刻画手法，将人物的光阴岁月映射在相纸上。
黑白单色被认为是古典主义的经典色彩，它的高雅深沉中多少透露着对浮华的藐视。我热爱雕塑艺术，为了更好地学习雕塑，我最初开始了素描的练习，对着那些雕塑大师所翻制的石膏像绘画，曾是我最开心的时光，幽暗的灯光照亮了雕塑的每一处轮廓，却压暗了背景，正如当光明照耀，所有的丑陋便不见踪影，雕塑是一门概况的艺术，摄影也同样。常被人们误以为要获取更多的细节的摄影，在我看来，是一门“减法”艺术，真正的大师，总是可以将需要表达的细节放大，将额外的进行概括，我希望通过人体来表现这一观念，白色的肌肤如雕塑般圣洁光滑，幽暗的背景是她的衬体，那些局部的曲线刻画，如同我在素描练习中的每一笔线条，或隐或显，时而强硬，时而阴柔。当灯光照耀，她们身上的每一处都是具有其代表性的，用微观的视角去观察，女性的身体是花朵盛开的曲线，手臂是向上生长的树干，通过这些对细节的拍摄，微观下的人体是富有抽象意义和时间感的。
对于人体的描绘有直观的视觉冲击，有隐性的形态描绘，还有颇具图型感的抽象表现。我冲破大众想象中的人体视角，回归于简单的、对于抽象图形的的描写，让我不能自拔的爱上展现女性人体不同的一面。
不对事物进行直观的描写，是拍摄的重点，回避那些具有代表性的肢体，通过线条的刻画，让两条线的夹角形成浅灰色的构成面，那些雕塑和素描中的基本元素被运用在摄影上，从而更深刻地表达了我对微观的理解。
没有面容，没有特征，仿佛每一个人的肢体都是一样。然而，仔细观察，她是画面的唯一，所有的细节只属于被摄者自己，读者此时只能想象着她的面容与身体的其他部分，高反差更突出了线条与轮廓。