雕刻细节胴体 Eric黑白人体摄影
世界上有多少人,就有多少指纹,每一个人的细节特征来自其不容易被观察到的隐性细节,在Eric的摄影作品中,他将镜头对准人物的局部,通过类似雕塑的刻画手法,将人物的光阴岁月映射在相纸上。
女性的魅力不仅仅在于她凸凹有致的身材和一颦一笑的双眸,有时候不经意间的动作带给我彷佛看见著名雕像的创作灵感,它温柔似水却充满造型感。我用影像去描绘一个线条、一个心中的想象。
世界上有多少人,就有多少指纹,每一个人的细节特征来自其不容易被观察到的隐性细节,在Eric的摄影作品中,他将镜头对准人物的局部,通过类似雕塑的刻画手法,将人物的光阴岁月映射在相纸上。
黑白单色被认为是古典主义的经典色彩,它的高雅深沉中多少透露着对浮华的藐视。我热爱雕塑艺术,为了更好地学习雕塑,我最初开始了素描的练习,对着那些雕塑大师所翻制的石膏像绘画,曾是我最开心的时光,幽暗的灯光照亮了雕塑的每一处轮廓,却压暗了背景,正如当光明照耀,所有的丑陋便不见踪影,雕塑是一门概况的艺术,摄影也同样。常被人们误以为要获取更多的细节的摄影,在我看来,是一门“减法”艺术,真正的大师,总是可以将需要表达的细节放大,将额外的进行概括,我希望通过人体来表现这一观念,白色的肌肤如雕塑般圣洁光滑,幽暗的背景是她的衬体,那些局部的曲线刻画,如同我在素描练习中的每一笔线条,或隐或显,时而强硬,时而阴柔。当灯光照耀,她们身上的每一处都是具有其代表性的,用微观的视角去观察,女性的身体是花朵盛开的曲线,手臂是向上生长的树干,通过这些对细节的拍摄,微观下的人体是富有抽象意义和时间感的。
对于人体的描绘有直观的视觉冲击,有隐性的形态描绘,还有颇具图型感的抽象表现。我冲破大众想象中的人体视角,回归于简单的、对于抽象图形的的描写,让我不能自拔的爱上展现女性人体不同的一面。
不对事物进行直观的描写,是拍摄的重点,回避那些具有代表性的肢体,通过线条的刻画,让两条线的夹角形成浅灰色的构成面,那些雕塑和素描中的基本元素被运用在摄影上,从而更深刻地表达了我对微观的理解。
没有面容,没有特征,仿佛每一个人的肢体都是一样。然而,仔细观察,她是画面的唯一,所有的细节只属于被摄者自己,读者此时只能想象着她的面容与身体的其他部分,高反差更突出了线条与轮廓。