低光环境下如何拍好人像？
电影摄影中，光线照度水平在100烛光/英尺以下，统称为低照度。而人们生活的各种室内环境基本上都处于这样的低照度光线里，人眼最舒服的光线，也在这个低照度范围内。
然而，我们今天所谈的“低照度”，并不涉及严格的学理定义。低照度光效不只是一种理性的概念，也是一种感性的感受。本文将探讨几种典型的“低照度”拍摄环境，希望给您的拍摄实践带来帮助。
制造反差，调和色彩
先来看一个例子：
这个场景其实很不起眼，在大理城郊路边的小河沟，水面上几乎长满了水葫芦。傍晚8点多，当时的太阳角度已经很低了，光线从背面柔和地勾勒出一条条树干。助理在画面左侧两棵树中间，用闪光灯和反光伞模拟斜射进来的晨光，照亮人物。同时在女孩的背后放了烟，模拟出清晨水气蒸腾、雾气袅袅的感觉。
低照度光效，往往能给影像带来生动而富有神秘感的独特韵味，运用得当能够更好得烘托人物，展现意境，表达情绪。摄影师Jack擅于在平淡、柔和、灰暗的氛围里制造出画面的对比，其核心原则不外乎两点：制造反差、调和色彩，同时还要控制好取景器内点、线、面之间的关系。下面，摄影师将为我们分享其具体的低照度拍摄处理手法。
1、利用人工光实现“戏剧真实”
照片首先要有明暗关系。我个人很偏爱在环境光线有反差的时候拍摄，晴天我会选择在清晨或傍晚去拍，如果是阴天就要根据所处环境的特点，尝试用灯模拟出有反差的环境光。
谈到低照度，就必然谈到摄影师对与自然光效的追求。而用灯最忌讳的是，画面的明暗和反差太突兀。闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。我所追求的是让人物和环境有机结合起来，浑然天成，人物在环境中必须要舒服。
所以摄影师一定要学会“模拟真实”。亚里士多德在《诗学》中曾经说过：“一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。”那在周边环境不理想时，我们就是在模仿理想状态，实现一种趋向真实的光效。很美、很真实，像是自然光，但又比自然光多一点艺术性。
下图是大理洱源县的茈碧湖，傍晚8点左右，天色已经完全暗了下来，整个世界都显得格外宁静。我让助理站在画面左侧的拱桥上，用一盏低色温Led灯照亮人物，同时也打亮了身后的树干，模拟出最后一抹夕阳的韵味，这也是在古典风景油画中常常能看到的光线处理手法。
夕阳时分，在日本京都的东山。当时天色已晚，夕阳的余晖勾勒出景物的轮廓，氛围很好，但自然光已不足以将人物照亮并突显出来，于是我在人物身后藏了一盏闪光灯，从日落光的角度顺打，模拟夕阳的感觉。
重庆有很多老房子，我很喜欢找这样的地方拍摄，别有一番味道。房间里的两扇百叶窗很有特点，我让女孩位于两扇窗子都能照到的位置，从画左的窗外打了一个低色温Led灯，模拟夕阳照进来的感觉。其实如果天气足够好，这扇窗是会有夕阳照进来的，可重庆绝大多数时候都处在漫射光条件下。
2、巧用色彩，突出亮点
除了利用光线制造反差，打破平淡的暗调环境外，摄影师还可巧妙运用色彩的色相、明度、纯度来衬托人物，表达情绪，突出主体。一个优秀的婚纱摄影师必须对色彩有强烈的敏感度，并擅于运用色彩让画面更具艺术美、更吸引人，更主要的是以此传达出一种信息、情绪或氛围。
拍摄时还要考虑到光源色温对色彩的影响，随时观察、善于分析不同光源的特点。利用环境中不同光源色温的差异来实现画面的冷暖对比，也是一种常用到的艺术表现手法。
拍摄地点位于日本京都小仓山二尊院，当时是阴天，环境光线和人物服装都比较平淡。我想添加点色彩进去，让画面更生动。这把红伞调和了苍凉、阴冷的环境色调，使画面形成了绝妙的反差，突出了人物。
这是在重庆周边一个废旧的厂房里拍摄的。想要表现红色，最好选择黑白基调。我利用曝光组合把环境压得很暗，用闪光灯照亮人物，红色在破旧的轮胎里会显得非常生动。我将灯头的焦距设为200mm，且灯离人物尽量近一些，这样较窄的光线角度就能确保集中照亮人的上半身。
3、尝试用慢门展现动静相宜
较暗的拍摄环境提供了尝试慢门摄影的绝佳条件，不用在镜头前添加灰度镜，就能获得相对较慢的快门速度。除了要在画面上控制好明暗反差外，我们还可以通过营造动静对比来实现独特的意境韵味，丰富画面，增加趣味性和艺术感。
通常人们习惯把1/30秒以下的快门速度称为慢门摄影。慢门，其实是一个相对的概念，主要通过速度的差异营造出画面上的虚实对比。拍好慢门的关键在于：慢和稳。 想要使用慢速快门拍摄，手持几乎是不可能的，三脚架是必不可少的，若条件允许，最好再有一根快门线，这将更有利于保持拍摄过程的稳定性，确保最终画面的清晰度。
提供这种“低照度”感受，并不等同于用功率较小的光源进行光效设计。用灯来实现低照度效果，能让暗部的细节更加丰富让画面更加细腻，对于摄影师控制画面的能力的要求也非常高。
京都郊外的山林里。傍晚十时分，天色已黑，照度较低，这时稍稍收缩光圈就很容易实现慢门效果，让瀑布呈现雾化状态。用闪光灯边缘的光照亮人物，起到柔化和补光的效果。制造一定的反差，但一定要在可控范围之内。后期处理时稍稍压暗了地面，提亮了瀑布和人物。
模拟古典油画风格的注意事项
1．制造明暗关系。与中国画大都采取平光的处理手法不同，西方古典油画非常注重画面的明暗关系。所以在拍摄的时候就要有意识地制造反差，在后期还要强化这种明暗关系，但要控制在一定范围内，不能失去暗部细节。这种画面往往暗部占较大比重，且暗部细节丰富。
2．你中有我，我中有你的色彩风格。另外油画的色彩丰富，特别是写意、印象派的油画，色彩的处理非常平顺，接近真实，没有特别鲜明的色彩冲撞，以软调为主，你中有我、我中有你（现代派油画则大都色彩夸张）。我们在选景、用光时，特别要注意画面的色彩过渡不能突兀，处理好画面的色彩对比、过渡、调和，才能拍出有油画艺术氛围的照片。
日落后，在京都的八坂神塔附近的小街道，当时人突然多了起来，熙熙攘攘的，很有生活味道。于是我决定用慢门将形色匆匆的人群虚化，形成一种虚实、动静对比效果。那时天还未黑，路灯已起，天光和地面平均光的光比大致相当，色温差异很大，这个时段拍摄很容易拍到色彩舒服的冷暖对比效果。
4、寻找有效的环境光源
我喜欢观察环境，不断去寻找那种能拍出有质感、有明暗调子的场景。我最擅长的就是找“拍摄点”，用眼睛一扫就能看到画面拍出后的效果，环境、角度选好了，人物的安排和设计也就变得很简单了。
对于光线条件不好的低照度环境，找光就变成了首要任务。常常你觉得普通的不能再普通的场景，也许就只是点个灯、开个门、拉个窗帘，在画面中就会完全不同。此时画面中都是恒定光源，肉眼可见，画面就在这，把人物合理地安排进去就行了，只要人物的情绪、感觉能够融入这个环境就好。此外，还要随时观察、分析不同光源的色温，特别是当室内光线情况较为复杂的时候，就要逐一分析，环境内的各种灯光、各种电子显示屏幕的光、透过门窗照射进来的太阳光等等，控制好它们的比例以及呈现形式，这样才能使画面的光线不凌乱。
清晨新娘化完妆后，在酒店的房间内拍摄的，纯现场环境光。当时是阴天，背景中的窗子透出的室外光线色温较高，此时可以利用色温的反差制造色彩的对比。人物的受光完全来自于画左两盏低色温的台灯，柔和地勾勒出新娘的面庞，轮廓、线条很漂亮。在环境光的作用下，色彩过度柔和，形成了油画般的色彩和质感。
这也是因为拍摄找到的一所重庆边上的老房子，下午纯自然光拍摄，我将木门稍稍打开一道缝，利用照射进来的光从侧面照亮新人。侧光有利于表现人的轮廓、形体的立体感，所以此时人物的姿态设计很重要。
5、“暗”中玩玩“结构主义”
暗环境中，往往更容易突出亮的元素，除了主体人物之外，我们还可以尝试让光影参与到构图中。用光来把握画面的结构和层次，尽可能剔除掉干扰主题的成分，化繁为简，利用线条和框架等有趣的构图样式，丰富画面的视觉表现力，增加画面的空间节奏感或是起到引导视线、强调重点的作用。这种解构主义的构图样式很好得避免了大场景画面的松散和无序，拍摄的关键在于，营造画面秩序感的同时，还要突显并成功塑造好人物。
在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。光影就是最有力和有效的手段。需要强调的是，补光时要综合考虑明暗两处的受光情况，控制好反差，否则会造成暗部的层次损失过多或亮部曝光过度。以不破坏周围的环境气氛为先决条件，并注意不在画面上留下任何的瑕疵纰漏。
京都西北方向的山林里，山坡上密密麻麻的都是这种干很直的树。画面右侧有自然光照过来，刚好照到这片林子，浅色的树干被阳光映得很亮，土壤和叶子都很深不反光，所以显得比较暗，于是形成了这种线条感很强的画面效果。新娘站在很陡的山坡上，助理在画左用闪光伞照亮新娘。
这是在巴厘岛，新人举办婚礼的酒店拍摄的。左边是举办迎宾酒会的宴会厅，右边的通道大概是通往后厨或仓库的，我当时觉得从这个角度拍很有设计感。瓢泼的大雨，让画面变得有情绪和灵性，加上地面的反光，让最终的画面很有质感。新人很有表现力，我在他们身后加了灯，以突出主体。
6、剪影，留给人们更多联想
有时环境光照度不足，很难表现人物细节。此时，我们不妨将主体人物直接处理成剪影或半剪影，这样不仅可以增加画面的艺术效果和想象空间，还能使主体元素得到突显和强化。拍摄时，需要注意的是测光点的选择。剪影的乐趣也不只在于人物的轮廓和背景环境的展现，你可以发挥想象力，将影子“放大”，像是下面这张照片的“水幕电影”效果。
日落时分，在新西兰格雷茅斯的海边。海滩中间的大礁石，奇特而壮观。我在拍摄时做了很多尝试，也会用灯去给人物补光，想要多一些表达方式，更丰富地去展现。此时，绝对不可错过的就是剪影效果，这种画面往往会给人更大的联想空间，看似细节少，实际上蕴含的信息量更广。
这是德国慕尼黑的一个城市广场喷泉，我想要利用光和影来实现“水幕电影”的效果。于是我让新人站在喷泉后面，灯放在人后面，不断调整灯的位置和角度，以获得在水幕上的最佳投影效果。还需注意的是，快门不能太快，否则太清晰的水珠会影响水幕效果，刚好有一点雾化最好。
