怎样拍好舞台相片
拍舞台相片是一个技术活。由于受制于场地、摄影目标、灯光三大不定因素的影响，往往要出好作品并不简单。除了器材的硬条件外，还需要有较强的经验值。
步骤/方法
- 01
尽可能的走近舞台。取得最接近的位置。因为舞台不同于日常摄影，场地都在十米半径以上。所以，大可以尽可能的靠近。但有一点需要注意。因为受制于舞台场地的不同设计。很多剧场的最前排的位置，一般都低于舞台平面。视线看舞台需要仰视。这种也不好。所以，尽可能靠近舞台有一个前提是，至少使你的摄影视线与舞台在同一水平线左右。
- 02
理论上，中间位置为佳。
- 03
一般情况下，尽可能少使用闪光灯。很多场合下，也是禁止很用闪光灯的。使用现场光线，才是还原现场气氛的真实性。原法原味。
- 04
一般情况下。根据不同的灯光环境及需要，比平明提高几档ISO。首先，舞台不比室外摄影，光线充足。其次，由于快门的原因（下面会讲到），提高ISO是为了保留最大程度的背景（环境）光线。就算是在光线较为充足的电视台舞台，也不要以为主体光线充足了，就盲目降低ISO.由于各种相机的高感性能不同，这里不能详细给出参数。只能说，一般情况下，高感差的相机，ISO值至少放到400以上。好点的相机，ISO最低值放到600-800。高感强劲的相机就不用说了。上限定在6400都没有问题。比如D3S。
- 05
一般情况下。由于使用了长焦镜头，而且大部分舞台都是运动场景，或者干脆就是要抓动作的镜头画面。所以，快门一般都需要使用200以上。不太激烈的，一般200就够了。动作很多，很快的场面，一般都需要在250以上。
- 06
一般情况下，使用你能用到的尽可能大的光圈。除了由于一般舞台光线不强的原因外。由于快门速度较高，所以光圈大很重要。由于离摄影主体较远，所以不用太担心景深不够的情况。基本上，景深是能够吃完一个人的。当然，很多人考虑到景深更大一点，适合快速对焦，或背景更清晰，更考虑到镜头的最佳光圈画面素质的问题，如使用70-200的镜头，很多人都把光圈调到4来使用。
- 07
一般情况下。连拍的使用，一般是在一个精彩的高速动作的时候使用。更多的时候，使用抓拍，而不是连拍。抓拍只有一个关键点，熟悉一个动作，在一个动作停顿的瞬间按下快门。就得到一张静止的运动相片。